Menschen fotografieren

Wenn man dazu bei vielen Agenturen bestimmte Reisethemen anschaut, findet man meistens die gleichen Motive (gleicher Standpunkt, gleiches Licht, gleiche Perspektive) vor allen was die gewissen Hotspots der schönen Reisewelt betrifft. Städtethemen Muss das sein oder kann man auch anders??? Ich finde es geht durchaus auch anders ... findet Euren eigenen Blick zu Euren Reisefotos.

1. Bewegung

Wenn Du ein gutes Foto machen möchtest musst Du dich bewegen. Also mal auf die Knie, mal in die Hocke oder auch einmal auf Deinen Po Dich setzen. Erstens tut Bewegung uns allen gut, aber der Grund bei unserer Reisefotografie liegt dabei ganz anders. Äste, Personen, Strassenschilder versperren uns manchmal die Sicht auf unser Motiv und ehe wir damit beginnen sie später bei der Bildbearbeitung zu entfernen sollten wir uns einen besseren Standort suchen.

Bei dieser Aufnahme befinde ich mich in Bauchlage in Amboseli Nationalpark Kenia. Also man darf auch einmal schmutzig dabei werden, aber wir erzielen genau dieses Ziel mit Bewegung eine andere Perspektive zu erreichen

2. Unterbelichten

Wenn Du auf Deinen Reisen mit einer Spiegelreflexkamera arbeitest, oder mit einer Kompaktkamera die eine Blendeneinstellung erlaubt, dann stell die Blendenvorwahl auf -1 ein. Dies führt dazu, dass das Bild immer etwas unterbelichtet werden. So hast Du den Vorteil, dass feine Strukturen in den hellen Farbwerten, z. B. Wolken am Himmel nicht mehr völlig Weiss dargestellt werden, sondern ihre volle Zeichnung behalten und damit kannst Du die wirkliche Momentsituation darstellen.

Hierbei sieht man deutlich das ich mit Unterbelichtung die Struktur der Landschaft und der Wolkenformation richtig ins Licht setzen kann. Blicke auf die Lions Bluff Lodge.

3. Goldener Schnitt

Das Thema hatte ich bereits im letzten Artikel angesprochen, da dies aber für mich ein sehr wichtiges Thema ist (wenn wir unsere Fotos z.B. für spätere Prints z.B. oder sogar für Buchlayouts verwenden möchten) möchte es hiermit auch nochmals ansprechen.

Viele platzierten das Hauptmotiv gerne mittig. Personen, den Horizont, Bäume oder ähnliches liegt immer genau in der Bildmitte und hatt links und rechts den gleichen Abstand zum Bildrand. Für die meisten verständlich weil die Kamera in der Bildmitte scharf stellte.

Besser der Goldene Schnitt. Der Goldene Schnitt ist das Bildverhältnis, was von unserem Gehirn bei der Betrachtung des Fotos als schön und ansprechend empfinden wird. Der Goldene Schnitt verleiht dem Foto eine gewisse Spannung und sorgt dabei für eine harmonische Bildaufteilung. Stellt Euch den Goldenen Schnitt als eine gedachte Linie vor, ungefähr ein Drittel des Gesamtbildes vom Rand entfernt. Genau dort sollte dein Hauptobjekt, dass Du fotografierst im Bild stehen. Es mag nicht immer ein Kinderspiel sein, aber versucht es. Der Goldene Schnitt kann uns also bei unseren Fotos helfen, einen guten Bildausschnitt zu finden. Dazu benötigt unser Ausgangsfoto allerdings mehr „Material“, damit auch beschnitten werden kann.

Giraffe fotografiert und die Bildschärfe liegt in der Mitte des Bildes, eine Foto was dadurch aber sehr wenig von der Landschaft zeigt. Diese Giraffen Momente kannst Du erleben im kleinen Shimba Hills Nationalpark in Kenia.

Die Giraffe alleine in der Mitte des Fotos wäre sicher auch ein „nettes” Foto gewesen, hätte aber nie die Stimmung, welche ich vorort empfand, richtig herüber gebracht. Eben dieses Regenwaldgefühl was ich nun bei dem Goldenen Schnitt erreiche

4. Landschaften und zur richtigen Zeit am richtigen Ort

Zur “goldenen Stunde” zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein sicher schon einmal gehört. Als "goldene Stunde" bezeichnen wir die Zeit des Tages, kurz nach Sonnenaufgang und kurz vor dem Sonnenuntergang. Genau zu diesen Zeiten wirken die Farben durch das warme Licht besonders leuchtend und Konturen werden durch den langen Schattenwurf auf allen Objekten wesentlich besser sichtbar. Die interessante Dynamik und gezeichnete Konturen bleiben dabei erhalten. Zur Mittagszeit wenn die Sonne senkrecht über dem Himmel steht (vor allen in Afrika) erreichen wir genaue das Gegenteil, keine Schatten, dass Licht ist wesentlich kälter, dass Blau des Himmels wirkt nur noch matschig und ist auf auf den Foto nur noch als weiße Fläche zu sehen.

Also heisst das Motto "Frühaufsteher werden für schönere Fotos" mehr als belohnt. Dies solltet Ihr bei Eurer Planung immer mit berücksichtigen, egal wo Ihr auf der Welt unterwegs seit.

Sonnenaufgang in der Ol Tukai Lodge in Amboseli, mit dem Kilimanjaro im Hintergrund. Ich hatte gerade 5 Minuten Zeit um diese einmalige Lichstimmung zu fotografieren … 06.15 Uhr waren diese einmaligen Farbenmomente bereits verschwunden

Sonnenuntergang in der Lumo Conservation, auch hier Afrikas Farben im einmaligen Farbenrausch

5. Gerader Horizont

Ein wichtiges Thema was mir schon lange auf "den Nägeln brennt", den ich finde nichts schlimmer wenn ein Foto im Horizont nicht ausgerichtet wird und der Horizont einfach schief in`s Bild hängt. Durch unseren Sucher der Kamera lässt sich ja nicht immer sagen, ob der Horizont im Bild genau gerade ist oder nicht. Auf meinen großen Kamera-Display tue ich mich da schon leichter. Aber spätestens Zuhause wenn man am PC feststellt, dass der Horizont schief ist, solltet Ihr ihn unbedingt mit einer entsprechenden Foto-Software auskorrigieren und ausrichten. Diese Minute Arbeit sollten Dir Dein Reisefotos einfach wert sein.

Durch die Ausrichtung des Horizontes wirkt der einmalige Diani Beach noch seeehr viel weiter

Obwohl der Übergang Horizont und Atlantik fliesend ist wirkt das Foto dadurch sehr viel harmonischer. Bei diesem Foto wirkt die Dynamik sehr viel besser weil wir hier auch wiederum mit dem "Goldenen Schnitt" arbeiten.

Ich hoffe diese Tipps geben Euch etwas Hilfestellung für einfach schöne Fotos von Euren Reisen. Auf Eure Meinungen oder natürlich auch Fragen freue ich mich sehr.

Hinterlasse doch gerne einen Kommentar und zeige es auch gerne Anderen ... danke.